Osmanlı Mûsikîsi - Música Otomana

2009-12-06T16:38:00.003-02:00

A Música Otomana - Introdução

2008-05-16T13:04:00.025-03:00

Klâsik Osmanlı mûsikîsi (Música Clássica Otomana) é uma arte produzida pelo Osmanlı saray (música do palácio) e Halk (populares) nos estilos:

- Asker (militares);
-Dini(religioso);
- Klâsik (clássico);
- Folklorik (folclórico).

Ela tem sido utilizada em todos os segmentos da sociedade a partir da fronteira chinesa até o Marrocos, cobrindo os últimos 500 anos dos XXV séculos da música turca.

Desta forma não podemos igualar a genel türk mûsikîsi (música tradicional turca) com a Osmanlı mûsikîsi (música Otomana).

Porém como o estado Otomano reinou durante 600 e conseguiu estabelecer uma das mais impressionantes civilizações do mundo, a sua música também se ou situou como uma dos mais importantes em toda a história da Turquia.

O que chama-se hoje de türk halk mûsikîsi e Anadolu folklor müziği (música folclórica turca) e klâsik Osmanlı müziği (música clássica Otomana) não são termos totalmente isolados.

Eles compartilham do ponto de vista do mesmo sistema sonoro, com poucas nuances no makam, usul e forma e tem interagido constantemente entre si.

Hoje, muitos músicos notáveis concordam que nem a música "clássica otomana é uma forma desenvolvida da música folclórica, nem a música folclórica é uma forma primitiva da música clássica urbana".

No período otomano, não foi conflitante termos como o Alaturka versus Alafranka e Polifônia versus Monofônia, ou como os convencionamente chamados de Türk Sanat Müziği (música artística turca) e Türk Hafif Müziği (música turca iluminista).

Estes são constrastantes dicotomias que surgem com o choque cultural entre o Ocidente e Oriente desde do Era Tanzîmat (1839-1908).

Como os compositores clássicos Otomanos produziram peças folclóricas tais como o Türkü, Koşma, Semâî, Destan, muitos poetas populares com afinidades sufis também produziram Divan (poesia antologica) dentro do modelo da literatura clássica.

Além disso, não havia nenhuna distinção entre halk müziği sazı (instrumentos musicais populares) e klâsik müzik sazı (instrumentos musicais clássicos) como nós observamos hoje.

Portanto, vamos nos concentrar neste capítulo a klâsik Osmanlı mûsikîsi (música clássica Otomana) e deixar a discussão da música foclórica de fora.

Traduzido e adaptado da resenha "Osmanlı Mûsikîsi" do Prof. Cinuçen Tanrıkorur .
Cinuçen Tanrıkorur (1938-2000) é um dos mais proeminetes compositores turcos, musicologista, virtuoso do Ud e escritor.

1. A Natureza da Música Otomana

2008-05-16T13:00:00.006-03:00

A música Otomana é uma arte cristalizada em som, ao contário da pedra na arquitetura.

Os ocidentais a chamam de ulvî (Arte sublime) e é uma manifestação do Tezhibi, Nakş, Tapetes, Hat e Ebru.

É uma música que faz o homem voar longe pela profundidade a composição, expressando o que está além do tempo, através de simples melodias.

O caráter desta música que os Sufis chamam de dilsizlerin dili "lisân-i bîzebâzân" (língua muda), que canta a verdade, o que não pode ser expresso em palavras, mas, se pode somente sentir, tem de se considerar dentro dos traços gerais da música turca.

Ela é baseada na escala pentatonik (pentatônica) do norte e do leste da Ásia, escala heptatonik (heptatônica) do sul e oeste asiática e também a escala ocidental, tendo as escalas tonais geralmente descendendo de uma nota alta para uma nota mais baixa; tocada somente por uma pessoa (Ozan, ou Menestrel) em sua origem histórica e pode ser sem ritmo, mas certamente segue um makam; na maior parte é vocal, utiliza-se de alguns elementos ritmicos e melódicos e finalmente foi transmitida por todas as gerações através do Meşk (transmissão do conhecimento do mestre ao discípulo) e não através da notação como na música ocidental.

A música Otomana com estas qualidades artísticas, torna-se eventualmente uma grande síntese, enriquecida pela incorporação de muitos elementos étnicos e culturais, institutionalizados nos círculos askerî (militares) , dinî-tasavvuf (religiosos-Sufis) e saray (palácio) que tinham uma relação direta a música. Portanto, ela é a música de um império.

O segredo de sua rápida expansão, bem como a aceitação de seu poder reside nesta magnífica síntese.

Uma outra importante característica da música otomana é que ela não é uma música para coro, exceto nas forças militares, ordens Sufis e entretenimento.

A música clássica executada na corte e nos círculos elitizados asemelha-se muito aos pequenos corais modernos, desta forma o coral é uma aplicação diretamente oposta ao caráter principal da música do otomana.

Traduzido e adaptado da resenha "Osmanlı Mûsikîsi" de Cinuçen Tanrıkorur.
Cinuçen Tanrıkorur (1938-2000) é um dos mais proeminetes compositores turcos,musicologista, virtuoso do Ud e escritor.

2. Seu lugar na música turca e Islã

2008-05-16T12:14:00.007-03:00

É um velho costume da Turquia que o palácio não só governava militarmente e administrativamente, mas, servia também como um centro intelectual e artístico.

Muitos autores (como Eberhard, Altheim, Barthold, Rasonyi, Nemeth, Orkun, Gazimihal, Ögel, e Al) desde o tempo de Priskos-Rhetor, um autor Bizantino, comprova esse fato.

Foram quase sempre os sultãos quem reuniram e recolheram artístas de Mahmud Gazne a Sultan Abdülmecid.

Os Osmanlı padişahlar (sultãos otomanos) receberam treinamento não apenas em Şiir (poesia) e Hat (caligrafia), mas também na música, sendo assim, continuaram esta tradição sem considerar a raça, a religião, linguagem e credos dos artístas, seguindo o exemplo de seus ancestrais.

Esta é uma das razões porque a música otomana é muito desenvolvida, refinada e é a elite de todas as tradições musicais. Nós não podemos desconsiderar a contribuição das tradições artísticas não Otomanas e não Muçulmanas neste desenvolvimento.

A música Otomana assim como a sua poesia e outros ramos da literatura adiquiriram maior riqueza ao importar palavras persas e arabes para denominar qualificações.

Assim como os Ocidentais que buscaram palavras da Grécia e Latin para nomear uma nova invenção ou novo conceito, os Otomanos baseavam-se no Arabe e Persa para nomear os MAKAMS (modos), USUL'S (ritmos) ou SAZ (instrumentos).

Portanto, termos do makam como Ferahfezâ, Evcârâ, Sûzidil e usul como Devrikebir, Darbifetih, Zencîr, bem como os instrumentos musicais como Ney, Kudüm, Kemençe e Girift, foram tirados de palavras persas e árabes. Naturalmente, existe muitos termos turcos utilizados pelos os muçulmanos também.

Os Otomanos conseguiram desenvolver muito mais Makam e Usul do que os outros povos muçulmanos, além de inventaram novas formas musicais como Mehmet, Mevlevi Ayini, Miraciyye, Kâr-i Nâtik e Fihrist Peşrev.

Grandes peças foram compostas nesta forma, além de implementar nelas a tradição do makam, uusul/metronom, form (forma), güfte (letra) e Bestekâr (compositor) e transmitindo-as através das eras de mestre para o discípulo.

Portanto, foi somente através da música otomana que os povos muçulmanos trouxeram várias obras históricas para os dias atuais. Por exemplo, hoje em dia, podemos ainda falar do Tatar'ın Hüzzam Peşrev ou Beste-i Kadîm Pençgah Ayîn-i Şerifi dos séculos XVI e XVII.

Mais de 20 mil peças musicais feitos em formas religiosas ou não é uma testemunha da supremacia da música Otomano entre os Músicas de outros povos muçulmanos.

Um exemplo claro dessa primacia pode ser vista em muitas composições árabes instrumentais feitas em uma ampla geografia ao longo do Iraque ao Marrocos imitando os Peşrev e Semâî dos compositores de Istambul.

Traduzido e adaptado da resenha "Osmanlı Mûsikîsi" de Cinuçen Tanrıkorur.
Cinuçen Tanrıkorur (1938-2000) é um dos mais proeminetes compositores turcos, musicologista, virtuoso do Ud e escritor.

3. Intituições de Ensino Musical

2008-05-16T11:15:00.008-03:00

A transmissão da música clássica Otomana entre gerações foi fornecida pelo sistema Meşk.

O sistema Meşk foi realizado em cinco locais diferentes:

1) Mehterhâne;
2) Mevlevihâne,
3) Enderun,
4) músicos graduados;
5) Meşkhânes especiais.

Todos os quais foram, ao mesmo tempo, instituições básicas de ensino e performance e que contribuíram para divulgação e aceitação da música por grandes segmentos da sociedade.

Vamos analisar atentamente estas instituições.

A banda militar nomeada de Tuğ no tempo do Huns, tomou o nome Mehterhâne após Mehmed o Irresistível. A finalidade da música militar era indispensável para o exército turco desde os tempos do Huns.

Tinha o intuito de diminuir a luta contra o inimigo, amedrontando-o ao produzir um rugido de trovão, evitando assim mais derramamento de sangue.

Havia seis instrumentos básicos em Mehter que o Seljukis usavam.

Ele eram chamados de T'abilhâne ou Nevbethâne como era denominados desde o tempo de Huns: Quatro percussões e duas cornetas. As cornetas foram chamados de zurna, boru nefir ou şahnay, e as percussões foram nomeadas de çevgan, zil, davul e yurağ, boygur, çöken, çanğ, tümrük e küvrük todos os quais foram depois chamados coletivamente de Kös.

A música tocada pela banda na frente incluía centenas de instrumentos de kös, davul, nakkare, zil, çevgan, çalpara, çengi harbî, zurna e boru costumava ser composta especialmente para a guerra e fins desportivos.

Os nomes dessas obras indicavam este fato:

- Hünkâr Peşrevi (Prelúdio do sultão);
- At Peşrevi (Prelúdio da cavalaria);
- Alay / Düzen Peşrevi (Prelúdio da Ordem Militar);
- Elçi Peşrevi (Prelúdio do Embaixador);
- Saat Peşrevi (Prelúdio da Hora);
- Rakkas Peşrevi (Prelúdio do dançarino).

O termo correspondente para a utilização da música Mehter na vida urbana civil foi Nevbet e foi tocada por vezes em orações, assim como em ocasiões oficiais especiais.

O Nevbet foi pela primeira vez tocado no tempo de Osman Bey, o primeiro sultão otomano.

Ela exerce uma função religiosa e militar e pode ser considerada como um tipo de concerto militar popular.

3.2. Mevlevihâne.

É uma escola espiritual que visa transformar o homem em um ser humano perfeito, tirando-lhe a maior parte de seu estado primitivo e elevando-o a excelência espiritual através de técnicas específicas para o seu corpo, espírito e intelecto.

A ordem Mevlevi foi estabelecida pelo Sultão Veled, filho do grande mestre Hazret Mevlana (Rumi) nos séculos XIII e XIV e sistematizada em forma de ritual, ou seja, o Semâ (giro estático).

As Mevlevîhâneler foram escolas que serviram de instrumentos de ensino para as belas artes, tais como as linguas turca, árabe e persa, a caligrafia, ornamentações.

Do mesmo modo, os Semâhâne’s (salões para o giro), no âmbito do complexo das Mevlevîhâneler também serviram como uma espécie de sala de concertos, contribuindo para a divulgação da música Otomana durante durante este vasto período.

A principal obra musical da ordem Mevlevi é o Ayin (cerimônia dos seguidores de Rumi), que remonta ao século XVI. Os Ayin’s foram realizados por um Duahan (cantor), Mutrib (instrumentistas) e Semâzen (derviches girantes).

As maiorias dos compositores das Ordens Sufis Otomanas pertenceram a esta ordem, incluindo os grandes compositores como: Derviş Mustafa, Itrî, Kutbünnayî, Sultão Selim III, İsmâil Dede, Zekaî Dede e o Neyzen Yusuf Paşa.

A ordem Mevlevi foi considerada como a Ordem Oficial do Estado Otomano uma vez que muitos Padişah (Sultão), Vizirs, Muftis e Pashas estavam entre a irmandade.

A música Clássica Mevlevî preservou a sua natureza e literatura por eras. A música Mevlevi atingiu o seu clímax nos séculos XVIII e XIX, sobretudo sob o patrocínio dos Sultões Sufis Selim Mahmud II e III. Foram compostos 42 âyin durante o século XIX, em comparação com 13 Mevlevî âyinine de todo o período anterior a esse século.

O Mevlevî âyinleri não apenas prova o talento do compositor, mas é ao mesmo tempo uma perfeita exposição para o ensino do Makam, Usul, Geçki (transição entre makams), prosódia, ses ve saz (vocal e instrumental).

O Mevlevi Ayin continuou a ser o principal canal educativo para a música turca após a abolição das Mehterhane, Enderun e Darülelhan mesmo após a proibição do ensino de música turca nas escolas em 1926 e a termino de sua radiodifusão em 1934.

3. Intituições de Ensino Musical (Continuação)

2008-05-16T10:17:00.009-03:00

3.3. Enderun (Escola do Palácio).

Enderun foi uma corte acadêmica criada em 1363 pelo Sultão Murad I e desenvolvida pelos Sultões Murad II, Mehmed o Conquistador e Bayezid II.

Ela foi abolida como a Mehterhane, durante o reinado de Mahmud II em 1833. O currículo Enderun incluía religião, ciências exatas e artes. Os músicos eram recrutados de dentro e fora do império.

Grandes compositores Otomanos como Benli Hasan Ağa, Kantemir, Mustafa Çavuş, Vardakosta, Nu'man Ağa, Dellâlzâde, Tanbûrî Osman Bey, Şakir Ağa e Enderünî Ali Bey foram admitidos logo no ínicio da Enderun devido às suas capacidades e habilidades extraordinárias.

A Enderun também tinha grandes compositores Otomanos como conferencistas. No entanto, a escola, bem como a Mehterhane foi eliminada por Mahmud II e uma escola de banda militar, Mızıka-i Hümâyun (Orquestra Real), foi erguida conforme exemplos Ocidentais.

Um novo conservatório musical, Darülelhan (O Palácio de Tons) foi criado em 1914, seu corpo docente estava sob o controle do Ministério da Educação. Entretanto, o Bestekâr (compositor) Musa Süreyya Bey, estudante de graduação da Academia Real de Berlim abriu o caminho para a abolição da própria escola por ele administrada em 1926, apresentando ao Ministério, em conjunto com Zeki Üngör, um relatório que propunha "a conversão da escola em um Conservatório para Istambul, eliminando a música clássica turca que é irrelevante para a cultura a partir de hoje no currículo."

3.4. Özel Meşkhâneler (Lições paticulares).

Estes locais eram geralmente casas onde os mestres músicos prestavam educação especial a indivíduos ou grupos.

As Meşkhanes também incluía sociedades musicais, estudantes e corais.

A tradição de lecionar música em casas começou com professores nomeados para a formação de concubinas. Os estudantes eram mulheres, assim como homens.

Após o século XVII, os estudantes do sexo feminino estavam sendo enviados para as casas dos professores para a aprendizagem de difíceis instrumentos, como a Ney e Çöğür e ainda grandes obras vocais.

5. Formas Musicais - II Sécular

2008-05-16T09:07:00.002-03:00

A) Askerî mûsikî (Militar)
B) Klâsik Mûsikî (Clássica)

1) Söz Mûsikîsi (Vocal):

a) Não Rítmica:

Gazel:
Canto solo de amor e improvisado seguindo um determinado Makam. Também chamada de Leyâli ou Mauel em árabe e Âvâz em persa.

b.1) Rítmica com Grandes Formulas:

Kâr:
Executadas após o Peşrev do Fasıl. As letras estão em Persa e raramente em Turco. Podem ser compostas com Usul's longos ou curtos, e às vezes com alteração de ritmos, começando normalmente com um longo Terennüm de onde se utiliza seu maior elemento.

Beste:
Executadas após o Kâr do Fasıl clássico, se houver algum, caso contrário, são executadas após o Peşrev, e utilizam-se grandes Usul.

Ağır Semâi:
Executadas após o Beste no Fasıl clássico. Em Usul Aksak Semâi (10/8), Ağır Aksak Semâi (10/4) ou Ağır Sengin Semâi (6/2), estas peças são compostas adicionando um Terennüm logo após o compasso.

Kâr-ı Nâtık:
Literalmente, “Peça falada”, as letras são escritas especialmente para esta forma. As letras contem o nome do Makam e o Usul. O propósito é demonstrar a maestria do compositor ao ensinar os Makam's. Existem Kar-ı Natık's que utiliza-se de 15 até 119 Makam's.

b.2) Rítmica com Pequenas Formulas:

Yürük Semâi:
Executadas após o Ağır Semâi no Fasıl clássico, a após o Şarkı nos Fasıl's populares. São em Usul Yürük Semâi (6/4) e com trechos de Gazel adicionando um Terennüm após cada linha.

Şarkı:
Peça situada entre os Ağır Semâi e Yürük Semâi em Fasıl populares. Suas letras são influenciadas por canções populares. Em métrica de Aruz é utilizada linhas com nomes diferentes de acordo com seu número na linha. Utilizando-se de Usul em Aksak (9/8) e Curcuna (10/16). Não existe Terennüm, são compostas em pequenas medidas e podem ter estruturas muito diferentes.

4. Formas Musicias - I Religiosa

2008-05-16T09:05:00.001-03:00

A. Mosque (Convento) ou Şer'i (Canônica) apenas vocal:
a) Sem Ritmo: Münacat, Ezan (Chamada para a preçe), Kaamet, Salat-u Selam, Tekbir, Mersiye.
b) Com Ritmo: İlahi's e Cumhur, Tevşih e Tesbih. Tekke ou Tasavvuf (Pode ser acompanhada por Instrumentos).

B. Tekke (Convento sufi) as vezes acompanhadas de instrumentos:
a) Sem Ritmo: Na't-i Peygamberi (Preces em forma de poemas ao Profeta) e Durak.
b) Com Ritmo: Ayin-i Şerif (Ordem Mevlevi), Ayn-i Cem e Nefes (Ordem Bektaşi), Zikr İlahi's e Şugl (Se as letras estiverem em Árabe).

C. Mosques e Tekkes:
a) Sem Ritmo: Kur'an-ı Kerîm (Recitação do alcorão) e Mevlid-i Şerif.
b) Com Ritmo: Todos os ilahiler (hinos).
c) Com e Sem Ritmo: Miraciyye.

6. Formas Musicais - III Instrumental

2008-05-16T08:36:00.001-03:00

a) Não Rítmica:

Taksim (Improvização):
Improvisação em um determinado makam (Os árabes usam o plural Taqaasim).
O ritmo e a duração dependem do músico. Isto exige um completo conhecimento do Makam e de sua duração. Esta é a formula mais difícil de música instrumental.
O Taksim introdutório antes do concerto Fasıl ou Mevlevî âyini são o Giriş ou Baş Taksim, sua transição para um outro Makam chama-se Geçiş Taksimi preparando o ouvinte para um novo clima. Também há um intervalo no Taksim ou Ara Taksimi com o propósito do ouvinte e o músico relaxarem enquanto muitas partes do mesmo Makam são utilizadas, em especial durante o Fasıl.

b.1) Rítmica com Grandes Formulas.

Peşrev (Préludio instrumental):
Executado no Fasıl (Peça musical escrita no mesmo makam) após o Baş Taksimi (Improvização principal). São compostas sem nenhuma alteração em grandes Usul's. Divididas em 4 sessões, onde cada sessão chama-se Hâne, e um Mülazime ou Teslim que corresponde o Nakarat (Refrão), para logo após recorrer ao tema. Em sua estrutura melódica, o 1º Hâne e o Teslim são compostos no mesmo Makam do Peşrev, o 2º e 4º Hane's em Makam's vizinhos, e o 3º Hane com Meyan (transição) para a Tiz (oitava superior).

Fihrist Peşrev:
É um tipo didático instrumental Kâr-ı Nâtık descrevendo vários makamlar em alguma ordem.

b.2) Rítmica com Pequenas Formulas:

Medhal:
Um tipo de Peşrev primeiramente usado com Tanbur pelo compositor Refik Fersan. Difere do Peşrev é composto em pequenos Usul's. Também tem 4 Hane's mas são mais curtos que o Peşrev, permitindo novas pesquisas em sua estrutura melódica e rítmica. Pode ser composto sem nenhum Usul chamado de Karabatak.

Sazsemâîsi:
São executadas após Yürük Semâi no fim do Fasıl. Assim como o Peşrev, tem 4 e raramente 6 Hâne's e um Mülazime. A diferença do Peşrev é que seus 3 primeiros Hâne's devem estar em Usul Aksak Semâi (10/8), e o 4º Hane em vários pequenos Usul's que na maioria está em Yürük Semâi 6/4 ou 6/8. Existem também outros tipos instrumentais na música Otomana como o Sirto e o Longa que são compostas para dança e o Aranağme que são pequenas passagens entre os versos de uma canção em forma de Şarkı.

7. Formas Musicais - IV Folclóricas

2008-05-16T07:00:00.000-03:00

3.1 Kirik Havalar ou Türküler:
São melódicas e ritmadas.
Ex: Kosma, Varsagi, Mani, Destan, Karsilama, Semai, Divan e Kalenderi.

3.2 Uzun Havalar:
São geralmente improvisada em notas descendentes com uma média de 1 ou 2 oitavas. Não possui ritmo ou métrica. Seus nomes e modalidades são nomeados de acordo com a região
Ex: Maya e Bozlak Uzunhava, Agit, Hoyrat, Kesik (Kesuk e Yanik.

3.3 Ayak:
Ex: Kerem, Garip, Bozlak, Derbeder, Mustezat, Misket.

8. O concerto Fasıl

2008-05-16T01:02:00.001-03:00

Fasıl é um concerto musical ordenado arranjado da seguinte forma:

1) Beste: (2 sessões verbais) em forma de Murabba (com 2 Gazel's com ou sem Terennüm) ou um Nakış.

2) Semai: Semai em Ağır Semai (lento) e outro em Yürük Semai (vivo). Também podem ser adicionadas algumas partes vocais como Kâr e Şarkı, e ainda instrumentais tais como o Taksim, Peşrev, Saz Semaîsi e Oyun Havası.

Formando então a seguinte estrutura de um Fasıl completo:

a) Taksim;
b) Peşrev;
c) 1º Beste ou Kâr;
d) 2º Beste;
e) Ağır Semai;
f) Şarkı's;
g) Yürük Semai;
h) Saz Semaîsi.